Михаил БЯЛИК. Гент — Петербург: Музыкальный маршрут

ГЕНТ — ПЕТЕРБУРГ: МУЗЫКАЛЬНЫЙ МАРШРУТ В нашей стремительно мчащейся, наполненной катаклизмами жизни мы все больше ценим стабильность. В третий раз проведенный фестиваль - это уже нечто постоянное, начало традиции. Речь тут пойдет о фестивале непродолжительном, скромном, однако же благодаря своей самобытности нашедшем собственную публику, не затерявшемся среди десятков проходящих в городе фестивалей. Его название - "Дни музыки Фландрии в Санкт-Петербурге". Фландрия - часть Бельгии, где говорят по-голландски. Там находятся Антверпен, Брюгге, Гент - стоит произнести названия этих городов, и историческая, художественная память тотчас пробуждается. Всякий, кому посчастливилось побывать там, бережно хранит в душе впечатления от дивных каналов, узких готических домов и монументальных соборов, от музеев, в каждом из которых вы испытали потрясение, лицезрея шедевры великих художников-фламандцев. Музыка тоже издавна была и остается гордостью Фландрии. Но подобных благословенных краев на земле немало. Почему обмен музыкальными ценностями у Питера происходит именно с Фландрией (нынче уже не только музыкальными: концертная перспектива дополнена выставкой "Молодые художники из Восточной Фландрии", развернутой в Невской куртине Петропавловской крепости)? Ответ незамысловат. Нашлись двое инициативных и энергичных людей, влюбленных в искусство и в оба эти места на планете, приложили усилия, нашли поддержку, в частности, у администрации Гента - и вот фестиваль живет! С нашей стороны - это Юрий Серов, пианист-ансамблист и продюсер, осуществивший ранее несколько интересных культурных проектов, глава санкт-петербургского музыкального альянса "Северные цветы". Кстати, выступая ежевечерне с устным предуведомлением к концертам и сообщая необходимые сведения, он тактично вводит публику в атмосферу творческого процесса. Партнер Серова - профессор Андре Посман, директор Фламандского альянса камерной музыки и концертного зала De Rode Pomp ("Красная помпа") в Генте. Помимо всесокрушающего оптимизма и обширной эрудиции, достоинством этого замечательного человека служит его приверженность современному художественному творчеству. Подобно тому, как рынок развлекательного чтива не только у нас, но и в мире теснит распространение серьезной литературы, музыкальный шоу-бизнес обскакивает академических композиторов. Большинство подвизающихся тут менеджеров видят смысл своей деятельности прежде всего в получении прибыли. Озабоченные легким сбытом "продукции", они охотно потакают самому нетребовательному вкусу. Посман же - и Серов тут с ним солидаризируется - воодушевлен иными целями. Он понимает, что повсеместно уровень музыкальной культуры определяется прежде всего достижениями композиторского творчества. Преисполненный почтения к создателям серьезной музыки не только в своей стране, но также и в других, он полагает необходимым всячески поддерживать и пропагандировать их. При этом его не останавливает известный консерватизм меломанов, предпочитающих проверенные впечатления новым и весьма опасливо относящихся к художественному эксперименту, к обновлению традиционного интонационного языка, его не пугает связанная с этим ограниченная численность аудитории современной музыки. Он убежден, что истинно талантливые сочинения все равно найдут отклик в душах слушателей - нужно только создать располагающие к этому условия и прежде всего постараться, чтобы незнакомое произведение было наилучшим образом интерпретировано. В Генте, в руководимом Посманом концертном зале, за последние годы исполнено 1600 опусов современных авторов! Прошедший только что на невских берегах фестиваль оказался весьма убедительным и поучительным подтверждением правильности исповедуемых его организаторами принципов. Прозвучало весьма много произведений новых для нас композиторов и тех, кого уже знаем по другим сочинениям, - и почти все оказалось достаточно свежим и впечатляющим. Музыка Фландрии при этом гармонически сочеталась с музыкой, рожденной в России, и, поскольку в фестивальный репертуар вошли также творения классиков, она оказалась включенной в весьма солидный культурный контекст. Исполнение же всех концертных программ можно счесть образцовым. Стоит еще заметить, что вечера состоялись в залах музеев, которые служат знаменательными очагами петербургской и мировой культуры, что аура этих интерьеров дивно резонировала раздававшимся здесь звукам. Молодой пианист Фридерик Круне, выступивший в Мемориальном музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова, с заражающе искренним, трепетным чувством играл опусы своих соотечественников - уже завершившего жизненный путь маститого Марселя Пута, мастеров среднего поколения Франка Нетса и Франклина Хизелинка и своего сверстника Поля Кранена (посвятившего артисту исполненное последним произведение). Прозвучавшие также Шуман и Берг дали ощутить, сколь широк охваченный даровитым музыкантом стилевой диапазон. Кранен оказался единственным исполнителем из Бельгии, все остальные - петербуржцы. Очень разнообразной и впечатляющей оказалась программа, представленная в Белом зале Шереметевского дворца, целиком посвященная современной музыке Фландрии. С большой симпатией были восприняты опусы здравствующих ныне композиторов Рауля де Смета, Боудувейна Бюкинса и Петры Вермоте, которые интерпретировали участники одного из самых перспективных камерных ансамблей города, Невского струнного квартета, Татьяна Разумова, Анна Чижик, Владимир Быстрицкий и Дмитрий Хрычев. Особый интерес у музыкантов и любителей вызвало произведение Владимира Воронова, родившегося в Петербурге в 1903 году, с 1922 года жившего в Бельгии и скончавшегося в Брюсселе в 1980 году. Его драматическая вокально-инструментальная поэма "Двенадцать" по Блоку была вдохновенно "прочитана" Михаилом Лукониным (баритон) и Юрием Серовым (фортепиано). Особо - о концерте Молодежного камерного хора Санкт-Петербурга, состоявшемся в Брюлловском зале Русского музея. Коллектив этот в родном городе и далеко за его пределами пользуется устойчивой репутацией энтузиаста современной музыки. И на этот раз все номера программы были отрепетированы тщательно и исполнены с горячим стремлением лучше понять и представить публике внутреннюю суть и красоты избранных сочинений. Музыка величайшего полифониста ХVI века Орландо Лассо напомнила о том незамутненном источнике, из которого берет начало последующее творчество композиторов Фландрии. Оно было продемонстрировано на этот раз образцами на редкость меж собой несхожими. "Мадригал V" Рауля де Смета являет собой словно бы проекцию древне-традиционного в ХХ век, в постимпрессионизм. Красивое, с выразительной гармонией сочинение Руди Таса Miserere тронуло выражением печали мятущейся души. Прелестные, с юмором и живой выдумкой миниатюры принадлежат перу Филиппа Рате и Эрики Бутаи. Центральным в первом, фламандском, отделении вечера оказалось сочинение наиболее, пожалуй, знаменитого из представленных на фестивале композиторов - Люсьена Посмана (он брат Андре Посмана, о котором речь шла раньше). Это "Книга потерь" на стихи Уильяма Блейка. Сам музыкант считает, что личность выдающегося английского художника, поэта и философа оказывает на него постоянное благотворное воздействие. Развернутое, полное эмоциональных контрастов повествование захватывает непредсказуемостью драматургических поворотов, и в этом ощущается антидогматизм, выражение редкостной свободы творческой личности. Второе отделение было отдано русской музыке. Вслед за фрагментами "Всенощного бдения" Рахманинова прозвучали духовные сочинения присутствовавших в зале петербуржцев - Сергея Екимова, Дмитрия Смирнова и Сергея Баневича. Они позволяют констатировать, что хоровой жанр в нынешнем отечественном композиторском творчестве переживает подъем, который потомки, возможно, наименуют историческим. Устроители фестиваля доставили радость всем, кто к нему оказался причастен. Их опыт мог бы оказаться полезным для тех, кто хотел бы раздвинуть горизонты нашего звучащего обихода. Михаил БЯЛИК