NF9904

Новая программа „Петербургского музыкального архива“ посвящена исполнительскому искусству выдающихся мастеров музыкальной культуры Петербурга. Замечательный скрипач, многолетний концертмейстер прославленного „оркестра Мравинского“ Виктор Либерман (1931–1999) и легендарный ленинградский альтист Юрий Крамаров (1929–1982) исполняют произведения Моцарта в сопровождении Петербургского камерного оркестра под руководством Эдуарда Серова, одного из самых известных и значительных русских дирижёров.

Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром сочинена Моцартом в его родном Зальцбурге. Он возвращается туда в январе 1779 года после двухгодичного путешествия в Мюнхен, Мангейм и Париж, полный любовных разочарований, опечаленный смертью матери и внешне скромными успехами композиторской карьеры в Париже: „Вы знаете, как ненавистен мне Зальцбург!… Ежели в свои юные годы праздно прозябать в бездеятельности в подобной нищенской дыре, то это достаточно печальная утрата…“.

Это сейчас Зальцбург, с его “Моцартеумом“, знаменитым фестивалем, толпами туристов и миллионами сувениров с изображениями Моцарта — один из музыкальных центров Европы. Раскрашенный как картинка, ухоженный и уютный, освящённый именем величайшего из музыкантов в истории человечества, город манит и притягивает, живёт и дышит музыкой. Но два столетия назад лишь стремительные воды „соляной реки“ Зальцаха да купола соборов были те же, в остальном — маленький провинциальный город, не отличающийся разнообразием своих музыкальных вкусов: „Если я в Зальцбурге играю, или исполняется что-либо из моих сочинений, то это всё равно, как если бы слушателями были одни только пустые столы и лавки“.

В действительности же, творческий „урожай“ тех лет необычайно богат. Недостатка в разнообразных заказах не было, а должность придворного концертмейстера и органиста архиепископа давала возможность много сочинять. Именно в Зальцбурге в 1780 году, на пороге зрелости, Моцарт заканчивает оперу „Идоменей“, принёсшую ему славу, именно здесь, поздней осенью 1779 года, написана Концертная симфония ми-бемоль мажор для скрипки и альта с оркестром.

Даже в ряду лучших моцартовских достижений произведение поражает своей мелодической щедростью. Скрипка и альт, то солируя, то сплетаясь в удивительно насыщенном диалоге, демонстрируют индивидуальные возможности инструментов, подчёркивая несхожесть своих тембров в проведении одной и той же темы или мотива. Остроумно выписанные „вопросы и ответы“, виртуозный размах каденций, лирические „вздохи“ или сочное сияние мажорных звучаний — всё напоминает о блестящем концертном стиле, популярном в то время и столь любимом юным композитором. Богатство оркестровых красок, мощь и размах, с которыми Моцарт выстраивает своё произведение, выходят далеко за рамки традиций раннеклассического аккомпанемента, превращая концерт в концертную симфонию. Вторая, медленная часть, в главной теме которой слышны отголоски итальянского оперного стиля, является своеобразной кульминацией всего сочинения: кажется, никогда раньше Моцарт не достигал подобной глубины лирического высказывания, предвосхитив лучшие страницы своих поздних творений. Остаётся лишь гадать, какие чувства испытывал двадцатичетырёхлетний гений, изливая душу в столь печальных и сладостных звуках.