Считается, что третий год становится своего рода рубежным для любого молодого фестиваля. К этому времени уже пора обзавестись постоянным кругом заинтересованных слушателей и высококлассных исполнителей, заявить серьёзный творческий уровень и свежие идеи, показать организационную состоятельность, наконец, — подружиться с финансовыми партнёрами. На третьем году жизни фестиваль либо становится традиционным, либо прекращает своё существование.

Как нам представляется, „Пять вечеров“ уже занял своё место в фестивальной афише Петербурга и верится, что надолго. Человечество не сможет существовать без классической музыки (даже если оно об этом и не догадывается), а камерное музицирование, затрагивающее тончайшие струны души, ведущее со слушателем бесконечный разговор на волнующие темы бытия, стало в современную эпоху едва ли не самым востребованным

Наш фестиваль оказался в долгу у русской музыкальной литературы, не уделив ей должного внимания в первые два года. „Пять вечеров“ – 2002 начинает отдавать этот долг: концерт – открытие и вечер, посвящённый творчеству Дмитрия Смирнова должны стать яркими фестивальными событиями и напомнить слушателям о существовании петербургской музыкальной „ауры“ — понятии, к сожалению, сильно потускневшем в последние годы.

Первая программа „Вечеров“ уникальна не столько составом исполнителей, (большинство участников концерта широко известны любителям музыки и специалистам по их многочисленным сольным и ансамблевым выступлениям) но объединением талантливейших молодых пианистов в одной программе и под одним знаменателем: все они — ученики консерваторского класса Александра Сандлера.

Отличному исполнителю всегда трудно сделать выбор в пользу преподавания, ведь концертная деятельность поглощает музыканта без остатка, а результаты учеников приходят только при полной самоотдаче учителя. Глубокий духовный мир Александра Сандлера – пианиста ярко преломляется в исполнительской манере его учеников, каждый раз отражаясь в новом, индивидуальном и неповторимом цвете.

Музыкальное приношение Дмитрию Смирнову — такова идея авторского концерта композитора, отмечающего в 2002 году пятидесятилетний юбилей. Опираясь на традиции, он создал свой неповторимый и безошибочно узнаваемый стиль хорового письма, пленительный по красоте и певучести, позволяющий воплощать тончайшие и самые изысканные поэтические образы. Гармоничный и оригинальный мир сочинений Дмитрия Смирнова завораживает с первых же звуков. Его музыка всегда — невидимыми и неуловимыми тайными тропами — находит свой путь к сердцу слушателя. В этом концерте примут участие замечательные петербургские хоровые коллективы: „Молодёжный камерный хор Санкт–Петербурга“ под руководством Юлии Хуторецкой, изысканный камерный хор „Lege Artis“, детище Бориса Абальяна, а также Женский хор музыкального училища им. Н.А. Римского–Корсакова, с этого года ведомый энтузиастом хорового искусства и композитором Сергеем Екимовым, коллектив, в котором Дмитрий Смирнов начинал свой творческий путь.

Превосходные французские музыканты Патрисия Рэбо и Бертран Жиро выступят в третьем вечере нашего фестиваля. Совместно с петербургскими исполнителями –- Адилем Фёдоровым, Дмитрием Хрычёвым и Невским струнным квартетом, они представят два монументальных творения французского камерного репертуара: наполненный глубочайшей религиозной мистикой „Квартет на конец времени“ Оливье Мессиана и вдохновенный, романтически страстный фортепианный квинтет Сезара Франка. В 1974 году Адиль Фёдоров принял участие в премьерном показе квартета Мессиана в Ленинграде, тогда его партнёрами стали великолепные Зиновий Винников, Борис Пергаменщиков и Анатолий Угорский. Спустя почти тридцать лет музыканту вновь предстоит интерпретировать шедевр одного из выдающихся композиторов двадцатого века, сочинённый в 1941 г. (в эпоху „конца времени“) в лагере для военнопленных.

Четвёртый вечер отдан немецкой песне, которую представят Мицуко Шираи и Хартмут Хёль. Каждая новая встреча с этим дуэтом приносит истинную радость любителям камерной музыки. Обладатели множества международных наград за свои выступления и записи, музыканты неустанно пропагандируют вокальные сочинения Моцарта и Бетховена, Шуберта и Вольфа, Шумана и Брамса, Рихарда Штрауса и Малера. Они воспитывают учеников в лучших музыкальных академиях мира, записывают компакт–диски, многие из которых признаны эталонными в искусстве Lied. Нам предстоит встреча с высочайшим мастерством и завораживающей музыкальностью, удивительной точностью исполнения и вместе с тем потрясающей свободой музицирования с юношеской увлечённостью, помноженной на колоссальный опыт совместных выступлений.

По сложившейся традиции, в Гала–концерте выступят многие из музыкантов – участников фестиваля. Александр Сандлер, в первом концерте представляющий своих талантливых учеников, предстанет здесь в качестве исполнителя. В его интерпретации прозвучат трепетная ми минорная соната Гайдна и фортепианные пьесы Шумана. Специальный гость вечера — Зегер Вандерстейен, выдающийся бельгийский певец и музыкант. В прошлом году Зегер покорил петербуржцев исполнением пленительно–печальных песен Анри Дюпарка. То был совершенно особый концерт, наполненный тончайшими мелодическими, стилистическими и поэтическими нюансами. Уверен, что неизвестные нам страницы вокальной лирики Габриеля Форе, заявленные Зегером Вандерстееном, не оставят гостей „Пяти вечеров“ равнодушными и в этот раз.

Гала–концерт завершится блистательным и остроумным „Карнавалом животных“ Камиля Сен–Санса в оригинальной авторской версии. Эта „большая зоологическая фантазия“ никогда не потеряет своей актуальности, а слушатели вновь встретятся с любимыми и знакомыми с детства мелодиями.